14 marzo 2017

Arte e Paesaggio. AL TEMPO D'ARMONIA di Beniamino Vizzini per la GIORNATA NAZIONALE DEL PAESAGGIO su Tracce Cahiers d'Art

Arte e Paesaggio
Tracce Cahiers d'Art per la Prima Edizione in Italia
della Giornata Nazionale del Paesaggio

Per la Prima Giornata Nazionale del Paesaggio del 14 Marzo 2017, TRACCE CAHIERS D'ART pubblica il testo di Beniamino Vizzini, dal titolo "Al Tempo d'Armonia. Estetica ed Etica del Bello Naturale" 
Agrigento, Valle dei Templi, Tempio della Concordia
È stato premiato il progetto AGRI GENTIUM: Landscape Regeneration


Nella locandina: Siena, Pinacoteca Nazionale, IL Sassetta "Città in riva al mare", 1423-'25

“IL Paesaggio non ha proprietari,
e il viandante apprezza la relativa libertà”, H. D. Thoreau

IL 14 marzo 2017 si tiene la Prima Edizione della Giornata Nazionale del Paesaggio, presentata presso il Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo, con oltre 170 iniziative in tutta Italia e la cerimonia per la consegna del premio Paesaggio italiano nel Salone Spadolini del Collegio Romano. Un momento istituzionale importante per il riconoscimento del valore che può assumere, nell’ambito delle tematiche di impegno civile sui problemi dell’ambiente e del territorio, il tema dell’estetica del Paesaggio o, della sua bellezza.
Tema che ha acquistato rilevanza e centralità nella riflessione della nostra Rivista con l’editoriale di apertura del venticinquesimo Cahier di TRACCE CAHIERS D'ART Autunno - Inverno 2016 scritto dal direttore Beniamino Vizzini, dal titolo “Al tempo d’armonia. Estetica ed etica del bello naturale” che qui di seguito riportiamo, a conferma della volontà di continuare a svolgerne tutte le implicazioni legate soprattutto al rapporto fra territorio, ambiente e paesaggio, nella proposizione di un binomio, criticamente inteso e sospeso tra bello artistico e bello naturale, sintetizzato qui con la sigla convenzionale di Arte e Paesaggio.

Al Tempo d'Armonia
Estetica ed Etica del Bello Naturale

di Beniamino Vizzini
direttore di Tracce Cahiers d'Art

Nei primi anni Settanta, a sorpresa, nella Ästhetische Theorie, Adorno rivalutava la categoria del bello naturale, di cui la filosofia moderna e la teoria dell’arte, già dai tempi dell’idealismo post-kantiano, avevano sancito l’irrilevanza per l’estetica. Il bello naturale, secondo Adorno, merita di venir ripreso perché in esso è ravvisabile una traccia del non identico, di ciò che riesce a sfuggire alla presa possessiva del concetto che tutto a sé mira a ricondurre, finendo per provocare la volatilizzazione delle cose. Ma la natura, di cui Adorno parla, non è la natura selvaggia né la natura addomesticata da mani umane. Il bello naturale è qualcosa che, rinviando ad uno spazio immaginativo distante dall’evidenza della natura empirica, deve essere inteso come cifra di un’utopia o allegoria della natura quale potrebbe porsi in essere entro un mondo diverso, altro, nella prospettiva della redenzione. 

Compito di chi si pone di fronte alla natura sarebbe di coglierne la potenzialità d’essere espressione dell’inesprimibile. Chi è davvero sensibile al bello naturale somiglia a colui che – dicono i versi di Baudelaire – “…intende la segreta lingua dei fiori, e delle cose mute”. Al pari di colui che ammira l’enigmatica bellezza dell’arte, chi ama il bello naturale ascolta in esso, esattamente come in un’opera d’arte o, nella musica, il senso arcano d’una lingua senza parole, l’eco di nessuna voce. Perciò, l’arte non è tanto imitazione della natura quanto, imitazione del bello naturale e sua allegoresi. Ecco perché l’arte soprattutto moderna ha dovuto lottare contro l’inerzia di un linguaggio che si crede “naturale“ mentre è solo asservito alla routine. L’arte si rivela soltanto al di fuori di ogni obbligo a rendersi comunicabile e facile da capire. 

12 marzo 2017

MARZO 2017. MUSEI ITALIANI E CREATURE FANTASTICHE su TRACCE CAHIERS D'ART

Musei Italiani e Creature Fantastiche
Marzo 2017 è il mese del risveglio delle
Creature Fantastiche nei Musei Italiani  
Parma, Galleria Nazionale, JAN SOENS, Bois-le-duc
"Cacciata dal paradiso terrestre" (particolare), 1575 - 1590


Alla scoperta delle Creature Fantastiche che gli Artisti hanno rappresentato nel corso dei secoli in dipinti, vasi, sculture e arazzi nelle straordinarie Collezioni dei Musei Italiani. La campagna è promossa dal Mibact, per meglio conoscere e visitare gli oltre 400 Musei e Luoghi dell'Arte e della Cultura statali in tutta Italia. http://www.beniculturali.it/marzoalmuseo
#CreatureFantastiche #MARZOalMuseo

01 febbraio 2017

La Divina Commedia di Venturino Venturi a Villa Bardini, Firenze. Di Beniamino Vizzini, 1 Febbraio 2017

La Divina Commedia di Venturino Venturi
a Villa Bardini, Firenze

di Beniamino Vizzini, 1 Febbraio 2017


Venturino Venturi
Dove si varca, olio su carta, cm 100 x 70, s.d. Collezione privata

"Con l'ali aperte, che parean di cigno, volseci in su colui che sì parlonne
tra due pareti del duro macigno" Dante, Purgatorio, XIX 46-48

La mostra sulla Divina Commedia di Venturino Venturi curata da Lucia Fiaschi, direttrice dell’Archivio e del Museo Venturino Venturi, espone per la prima volta 54 opere a olio su carta disegnate da Venturi, accolte nella splendida cornice naturalistica e architettonica di Villa Bardini a Firenze.

Sono disegni eseguiti per un’edizione della Divina Commedia realizzata nel 1984 da Edizioni Pananti di Firenze e ideati insieme al raffinato poeta dell’ermetismo Mario Luzi, nei quali sono rappresentate alcune terzine dantesche scelte dallo stesso Luzi con lo scrittore e saggista Giancarlo Buzzi, destinate a comporre l’edizione della Divina Commedia del 1984 per l’approssimarsi della ricorrenza dei 720 anni dalla nascita del sommo poeta che cadeva nel 1985.

Legati da profonda amicizia, Venturino Venturi e Mario Luzi concepirono insieme il progetto di ridisegnare, in chiave contemporanea, l’immortale poema dantesco imprimendo sul linguaggio delle tre Cantiche (Inferno, Purgatorio e Paradiso) una riflessione visiva ed espressiva da cui scaturisce un risultato singolarmente affascinante, che permette di interrogarsi ancora sulla natura dei messaggi contenuti nella Commedia e proporne una rinnovata lettura.


Venturino Venturi
Paolo e Francesca, olio su carta, cm 100 x 70, 1984, Collezione privata

"...Amor, ch'al cor gentil ratto s'apprende, prese costui de la bella persona
che mi fu tolta…e 'l modo ancor m'offende, Amor, ch'a nullo amato amar perdona,
mi prese del costui piacer sì forte, che, come vedi, ancor non m'abbandona"
Dante, Inferno V 100-105

"E quello a me: Nessun maggior dolore che ricordarsi del tempo felice
né la miseria; e ciò sa 'l tuo dottore. Ma s'a conoscer la prima radice del nostro amor tu hai cotanto affetto, dirò come colui che piange e dice..." Dante, Inferno V 121-126

Luzi scrisse che Venturi “aveva condotto mirabilmente, tra chiari volumi, luminose assenze di volume, tracce, aggregazioni e rarefazioni di segni, la sua schermaglia contro il limite, contro l’insufficienza umana del mezzo che insegue per catturarlo il linguaggio della luce, della danza, della assoluta quiete contemplativa”.

14 dicembre 2016

DICEMBRE 2016 - È uscito il Nuovo N. 25 di TRACCE CAHIERS D'ART Rivista d'arte a cura di Marianna Montaruli e Beniamino Vizzini - Edizioni d'arte Félix Fénéon

Tracce Cahiers d'Art
È uscito il Nuovo N. 25 della rivista
a cura di Marianna Montaruli e Beniamino Vizzini

Dicembre 2016
Foto della copertina di Tracce Cahiers d'Art N. 25 con un olio su tela di PAUL SIGNAC

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In copertina del Nuovo N. 25 di TRACCE CAHIERS D'ART rivista d'arte:
Paul Signac "Sainte-Anne (Saint-Tropez)", 1905, olio su tela, cm 73 x 92

Editoriale"Al tempo d'armonia. Estetica ed etica del bello naturale", 
di Beniamino Vizzini

IL Bello NaturaleIL Giardino della Kolymbethra, nella Valle dei Templi di Agrigento. L'intervista al direttore, Giuseppe Lo Pilato, a cura di Marianna Montaruli e Beniamino Vizzini. Reportage fotografico del Giardino.

Gli acquerelli di Paul Signac:
La rivista pubblica un'ampia selezione di acquerelli esposti nella mostra "Paul Signac. Riflessi sull'acqua" al Museo MASI di Lugano e il testo dal titolo "Paul Signac, la passione di una famiglia di collezionisti" scritto da Marco Franciolli, direttore del Museo MASI di Lugano, Sylvie Wuhrmann, direttrice della Fondation de l'Heritage di Losanna e da Marina Ferretti Bocquillon, curatrice della mostra. 


PAUL SIGNAC "Antibes, vue de La Salis", 1910, acquerello, penna e inchiostro di china
cm 31,5 x 44. Collezione privata. Fotografia: Maurice Aeschimann


PAUL SIGNAC "Rotterdam. Le Moulin du canal", 1906, acquerello
cm17 x 24,2. Collezione privata. Fotografia: Maurice Aeschimann

Avanguardie di fine OttocentoAmpia documentazione della mostra I NABIS, GAUGUIN E LA PITTURA ITALIANA D'AVANGUARDIA al Palazzo Roverella di Rovigo. Le opere pubblicate sono di Emile Bernard, Paul Gauguin, Daniel de Monfreid, Félix Vallotton, Maurice Denis, Oscar Ghiglia, Cagnaccio di San Pietro, Felice Casorati. IL testo "I Nabis, Gauguin e la pittura italiana d'avanguardia" è stato scritto da Giandomenico Romanelli, curatore della mostra.

ECFRASIL'opera di GINO ROSSI, "Barene a Burano". Testo di Beniamino Vizzini dal titolo: "Barene a Burano di Gino Rossi al Palazzo Roverella di Rovigo".


GINO ROSSI (Venezia 1884 - Treviso 1947) "Barene a Burano", 1912 - 1913
Verona, Fondazione Domus per l'arte moderna e contemporanea 

Arte contemporanea:
La mostra "RITMO SOPRA A TUTTO. IL Museo MA*GA di Gallarate festeggia i suoi primi 50 anni". Le opere pubblicate sono di: Gillo Dorfles, Enrico Trampolini, Augusto Garau, Gianni Monnet, Enrico Baj.


Foto di due pagine della rivista TRACCE CAHIERS D'ART n.25 dedicate alla mostra
RITMO SOPRA A TUTTO al Museo MA*GA di Gallarate (Varese)

11 novembre 2016

Su TRACCE CAHIERS D'ART l'intervista a Giuseppe Lo Pilato direttore del Giardino della Kolymbethra - Bene del FAI, Agrigento

Sulle pagine di Tracce Cahiers d'Art 
l'intervista a Giuseppe Lo Pilato 
direttore del Giardino della Kolymbethra
Valle dei Templi, Agrigento


Giardino della Kolymbethra, Valle dei Templi, Agrigento


La rivista d'arte TRACCE CAHIERS D'ART in occasione dell'uscita del 25° cahier autunno - inverno 2016 pubblica uno spazio speciale riservato al Giardino della Kolymbethra nella Valle dei Templi di Agrigento con l'intervista al direttore Giuseppe Lo Pilato. 

Bene storico, naturalistico e paesaggistico di grandissimo rilievo, il Giardino della Kolymbethra, piccola valle situata nel cuore della Valle dei Templi di Agrigento, è stato affidato al FAI in concessione gratuita dalla Regione Sicilia per un periodo di 25 anni. tra i Beni FAI nel Sud Italia, autentico gioiello archeologico e agricolo della Valle dei Templi, tornato alla luce dopo decenni di abbandono, è un giardino straordinario

06 novembre 2016

L'Apocalisse secondo Enrico Baj al Palazzo Leone da Perego / MA*GA di Legnano (Milano)

L'Apocalisse secondo Enrico Baj
Al Palazzo Leone da Perego / MAGA di Legnano


di Beniamino Vizzini, 6 novembre 2016


Enrico Baj "Guernica d'après Picasso", 1984, acquaforte e acquatinta a colori, cm 60x100

Dopo la retrospettiva di Enrico Baj recentemente tenuta ad Aosta, Palazzo Leone da Perego / MA*GA di Legnano (Milano) ospita, dal 6 novembre 2016 al 26 febbraio 2017, la mostra “Mirabili mostri. L’Apocalisse secondo Baj”. La rassegna, curata da Emma Zanella, Roberta Cerini Baj e Chiara Gatti, organizzata in collaborazione con la Fondazione Marconi di Milano e l’Archivio Baj di Vergiate (Varese), rientra a pieno titolo nella linea espositiva del Polo museale dell’alto milanese per l’arte contemporanea che unisce in un unico progetto culturale le due sedi del MA*GA di Gallarate e il Palazzo Leone da Perego di Legnano, focalizzandosi sui grandi artisti

27 ottobre 2016

Riflessioni: Giappone/Italia. Le opere di OKI IZUMI e MAURO BELLUCCI in mostra alla Esh Gallery, Milano

Riflessioni: Giappone/Italia
Le opere di Ōki Izumi e Mauro Bellucci
in mostra alla Esh Gallery di Milano 


Ottobre 2016
Tracce Cahiers d'Art rivista d'arte invita i suoi Amici e Lettori a visitare una mostra unica, delicatissima e poetica di due artisti che stimiamo. 

RIFLESSIONI: GIAPPONE/ITALIA. Opere di Ōki Izumi e Mauro Bellucci è il titolo della mostra presso la ESH GallerySi è inaugurata il 25 ottobre e proseguirà fino al 24 Novembre 2016 a Milano, in Via Forcella 7 (Zona Tortona). www.eshgallery.com

L'esposizione: 
ŌKI IZUMI propone le sue raffinate sculture di vetro industriale e MAURO BELLUCCI i suoi collages in carta nepalese. 

17 ottobre 2016

HENRI FANTIN-LATOUR in mostra a Parigi al Musée du Luxembourg. Servizio su TRACCE CAHIERS D'ART. IL Nuovo N. 25 della rivista d'arte esce a Novembre 2016

Henri Fantin-Latour, "À fleur de peau"
Musée du Luxembourg, Paris

Ottobre 2016 - La pittura di Fantin-Latour è in mostra al Musée du Luxembourg di Parigi. La rivista Tracce Cahiers d'Art sul nuovo N. 25 a stampa, in uscita a Novembre 2016, pubblica un ampio servizio con le opere dell'esposizione e i testi dei curatori della mostra: Xavier Rey, Laure Dalon e Guy Tosatto

Affiche de l'exposition
Ⓒ Rmn-Grand Palais, Paris 2016

La Peinture de FANTIN-LATOUR au musée du Luxembourg à Paris est sur les pages du nouveau numéro 25 - novembre 2016 de la revue Italienne Tracce Cahiers d'Art.

VIDEO Grand Palais: FANTIN-LATOUR, entre poésie et réalisme



VIDEO Grand Palais: FANTIN-LATOUR, l'exposition 

13 ottobre 2016

Per DARIO FO dalla rivista Tracce Cahiers d'Art. ViVa l'Arte e la Cultura

Per Dario Fo
dalla rivista Tracce Cahiers d'Art

Ottobre 2016 - Noi della rivista Tracce Cahiers d'Art vogliamo ricordare DARIO FO

02 settembre 2016

"1984. Evoluzione e rigenerazione del writing" è il titolo della rassegna sul Graffitismo urbano alla Galleria Civica di Modena, in collaborazione con la Biblioteca d'arte Poletti. In corso fino al 18 Settembre 2016

1984. Evoluzione e rigenerazione del writing
Una grande mostra sul Graffitismo urbano
alla Galleria Civica di Modena
in collaborazione con la Biblioteca d'arte Poletti

di Beniamino Vizzini, 2 Settembre 2016


Zelle Asphaltkultur, senza titolo, photo courtesy of the artists

La Biblioteca civica d’arte “Luigi Poletti” di Modena, che vanta uno dei più importanti patrimoni a livello nazionale per quanto riguarda la documentazione di writing e street art, ha offerto la sua collaborazione per l’apertura della mostra alla Galleria Civica di Modena, che indaga sul fenomeno dell’arte urbana, con il titolo “1984. Evoluzione e rigenerazione del writing” e a cura di Pietro Rivasi. In corso fino al 18 Settembre 2016.

La rassegna, dà grande rilievo all’aspetto più controverso dell’arte di strada: gli “interventi non commissionati” nello spazio pubblico. Grazie a una forte presenza di materiale fotografico e video sarà possibile riflettere sul senso di uno tra i fenomeni più eccentrici e spontanei dell’arte contemporanea. Una pratica d’azione espressiva diretta,

28 agosto 2016

28 Agosto 2016 #Museums4ITALY. Giornata Nazionale della Solidarietà a sostegno delle Regioni colpite dal terremoto

Museums for Italy
Giornata Nazionale di Solidarietà
Domenica 28 Agosto 2016
I Musei Statali Italiani e molti Musei Civici e Privati
offrono un sostegno concreto alle Regioni colpite
#Museums4Italy


La Rivista Tracce Cahiers d'Art è anche su Twitter con aggiornamenti e documentazione del lavoro degli Artisti, del mondo dell'Arte e dei Beni Culturali. Seguici su Twitter a questo indirizzo @MailTracce

18 agosto 2016

Gli Amici di Tracce Cahiers d'Art.
Dalla California, Larry Killen, in arte LARK con "Garden Encounter", 2016

Larry Killen, in arte LARK
da Vacaville, California su Tracce Cahiers d'Art

a cura di Marianna Montaruli, 18 Agosto 2016


Larry Killen, in arte LARK, vive a Vacaville, nella contea di Solano, nel Nord della California. IL suo lavoro artistico – acquerelli, matite colorate e pastelli su carta di piccole e medie dimensioni – che ama accompagnare con brevi componimenti poetici ed aforistici, si può seguire su Twitter

05 agosto 2016

La coppa di Varapodio torna al Museo Archeologico di Reggio Calabria

Museo Archeologico Nazionale
di Reggio Calabria
Torna dal Metropolitan di New York al Museo MArRC 
la coppa di età ellenistica di Varapodio

a cura di Marianna Montaruli, 5 Agosto 2016


«Torna al Museo la coppa di Varapodio, in prestito, per alcuni mesi, al Metropolitan Museum of Art di New York – afferma il Direttore Carmelo Malacrino. Il reperto sarà esposto dal 6 Agosto 2016, insieme al prezioso corredo funerario ritrovato nel 1904 nel comune aspromontano". 
PIÙ INFO su: www.yescalabria.com 

Il nuovo Museo Archeologico Nazionale di Reggio Calabria rappresenta uno dei rari esempi di edificio progettato e realizzato per accogliere collezioni museali. Palazzo Piacentini si affaccia sulla Piazza De Nava, nel centro storico della città.

Il MArRC è uno dei Musei archeologici più rappresentativi del periodo della Magna Grecia, con importanti collezioni, noto al mondo grazie all'esposizione permanente dei famosissimi BRONZI DI RIACE,

16 luglio 2016

"D'Aprés Goya" di VARLIN al Palazzo Bentivoglio di Gualtieri.
Di Beniamino Vizzini

"D'Aprés Goya" di VARLIN
di Beniamino Vizzini
16 Luglio 2016

In occasione della mostra "Varlin. Dipingere la vita", a cura di Sandro Parmiggiani, a Palazzo Bentivoglio, sede permanente del Museo Antonio Ligabue, Gualtieri (Reggio Emilia)


VARLIN (Willy Leopold Guggenheim) "D'Aprés Goya", 1970

Dopo Goya, la condizione esistenziale dell’uomo, nella storia, non sembra affatto essere cambiata; lo stesso grido d’angoscia, la stessa follia, la stessa profonda pietà, agitano le due allucinate teste urlanti nella figurazione sfigurante e tragica di Varlin. Questo quadro esposto, insieme a circa 40 opere dell’artista svizzero, nella mostra "Varlin. Dipingere la vita", a cura di Sandro Parmiggiani, fino al 17 luglio 2016 al Palazzo Bentivoglio di Gualtieri (Reggio Emilia), ci restituisce l’espressionistica esteriorizzazione d’una rivolta anarchica, ben viva nel cuore della tensione creatrice di un pittore, “stralunato e geniale” (come l’aveva definito Roberto Tassi) cui fu Léopold Zborowski a fornirgli – non per caso – il nome d’arte Varlin, in ricordo dell’eroe e martire anarchico della Comune di Parigi, che aveva rovesciato la colonna Vendôme assieme a Courbet. Il vero nome di Varlin era Willy Leopold Guggenheim. 

Il suo quadro “D’Aprés Goya” del 1970, reso con rapide pennellate informali e deformanti, composto d’una tavolozza ridotta a bianchi sporchi, neri e ocra, con qualche traccia di gialli e rossi, proprio al modo delle “Pitture Nere” nella Quinta del Sordo del grande genio aragonese di Fuendetodos,

Inseguire la modernità? Marche doucement sur la Terre, elle est sacrée

Inseguire la modernità?
"Marche doucement sur la Terre, elle est sacrée", J.Y. Leloup

di Beniamino Vizzini, 16 Luglio 2016

Arte Romana, La Primavera o Flora, Museo Archeologico Nazionale, Napoli
Arte Romana Imperiale, Affresco, Foto Scala, Firenze
su concessione del Ministero dei Beni e delle Attività Culturali

Ad altri spetterà l’obbligo di accertare le responsabilità per il disastro ferroviario avvenuto il 12 luglio 2016 sulla linea Corato-Andria in Puglia. A noi di Tracce Cahiers d’Art invece tocca il dovere di fermarci un attimo a riflettere sulle ragioni più complessive che spiegherebbero il perché di quanto accaduto. Sembrerebbe farsi strada nell’opinione pubblica il senso comune per cui una simile tragedia si sarebbe verificata a causa del grave ritardo infrastrutturale e tecnologico che caratterizza le regioni meridionali d’Italia. Insomma, sarebbe stata tutta colpa d’una carenza di modernizzazione con relativa carente tecnologia in grado di garantire strutturalmente la sicurezza e, dunque, il problema si risolverebbe inseguendo più tecnologia ovvero, più modernità nelle aree emarginate e meno moderne del Paese. 

Tale “senso comune” non manca indubbiamente di logica e di razionalità ma proviamo, per un momento, a rovesciarne l’assunto principale ed a riflettere sull’altra faccia nascosta della luna… e se fosse proprio la modernità o i processi sempre più accelerati di modernizzazione a provocare effetti di emarginazione, di inefficienza e di abbandono in aree sempre più estese del pianeta?

03 luglio 2016

THE LOST ART OF DRAWING. L'ARTE PERDUTA DEL DISEGNO.
Disegni inediti di Architettura dell'Archivio Storico dell'Accademia di
Belle Arti di Roma in mostra al Centro Studi Americani

Ringraziamo il prof. Marco Nocca per averci segnalato la mostra romana L'Arte perduta del Disegno

IL DISEGNO PERDUTO

a cura di Marianna Montaruli, 3 Luglio 2016 

La mostra
THE LOST ART OF DRAWING – L’ARTE PERDUTA DEL DISEGNO realizzata in collaborazione con l’Accademia delle Belle Arti di Roma e con l’Harvard Club of Italy aperta fino all' 8 luglio 2016 presso il Centro Studi Americani, via Michelangelo Caetani 32, Roma, raccoglie disegni e bozzetti inediti della Scuola di Architettura di fine ‘800 provenienti dalla collezione del Fondo Storico dell’Accademia. Sono esposti 36 fogli di giovani architetti della Roma Umbertina, alcuni dei quali destinati a diventare protagonisti della trasformazione della Città dei Papi nella nuova capitale laica del Regno d’Italia. Si tratta soltanto di una parte di tutti i disegni ritrovati negli Archivi dell’Accademia di Belle Arti e che hanno rischiato di essere perduti per sempre chiusi dentro a un sacco pronti ad esser gettati via. 

Erano rimasti per lungo tempo in scatoloni accatastati a terra ben 72 disegni di ottima fattura e di perfetta esecuzione che rappresentano “un vero tesoro”

19 giugno 2016

Creare un'armonia. IL "ritorno all'ordine" nell'estetica di GINO SEVERINI. Di Beniamino Vizzini

Creare un'armonia
Il "ritorno all'ordine" nell'estetica di 
GINO SEVERINI

19 Giugno 2016

GINO SEVERINI (Cortona 1883 - Parigi 1966)
"Natura morta con ruderi, piccione e statua", 1931, tempera su cartoncino

La mostra "SEVERINI. L'Emozione e la regola", a cura di Daniela Fonti e Stefano Roffi, 
si tiene alla Fondazione Magnani Rocca, Mamiano di Traversetolo - Parma  
dal 19 marzo al 3 luglio 2016 www.magnanirocca.it

La catastrofe dell’arte moderna e contemporanea coincide con la scomparsa di ciò che ho voluto chiamare, la sua utopia; il momento, nell’opera d’arte, per cui essa trascende la realtà (vedi l’editoriale del 21° cahier di Tracce Cahiers d’Art). 

Da attività creatrice, mossa dalla pulsione espressiva in antitesi dialettica con la pretesa obiettività del dato reale, l’arte, che si estrinsecava nella dimensione dell’opera grazie alla virtù della padronanza nell’uso dei mezzi tecnici del dipingere o dello scolpire, diviene ora nient’altro che un semplice organo della comunicazione. Integralmente ridotta alla sfera della socializzazione comunicativa, l’opera d’arte appare unicamente quale mera semiosi perdendo così anche, solo, la memoria di ciò che ne rendeva enigmatica e misteriosa la pura, nuda, silenziosa presenza o, parousia aesthetica, in cui, tuttavia, consisteva la sua irresistibile e imperiosa attrattiva sulla coscienza del riguardante.

Nella misura relativa alla sua autonomia l’arte rivela d’essere il dominio dell’immaginazione dove le forme sensibili del reale empirico acquistano un’altra natura, quella che nasce dalla messa in opera di un principio creativo e dialettico della libertà, come spontaneo, incondizionato, impulso all’espressione che si esplica nella determinatezza, appunto, di una forma costruita e composta con gli strumenti dell’operare artistico. La creazione spontanea si converte in opera d’arte ponendo così, le condizioni per creare, al suo interno, un’armonia ovvero, un ordine in cui tutte le sue parti, senza coercizione alcuna, si ricompongono insieme in unità dalla quale promana l’aura, o lo splendore, della sua medesima astanza.

07 giugno 2016

L.H.O.O.Q. di Marcel Duchamp al Museo d'Arte di Ascona, Svizzera. Di Beniamino Vizzini

L.H.O.O.Q. di Marcel Duchamp

di Beniamino Vizzini
7 Giugno 2016

MARCEL DUCHAMP "L.H.O.O.Q.", 1919 / '64
Staatliches Museum Schwerin / Ludwigslust / Güstrow
Succesion Marcel Duchamp 2015, ProLitteris, Zurich

L.H.O.O.Q. è un ready-made rettificato realizzato nel 1919 dall’artista dadaista Marcel Duchamp. L’opera resta visibile al pubblico fino al 26 giugno 2016 nell’esposizione Marcel Duchamp Dada e Neodada presso il Museo Comunale d’Arte Moderna di Ascona (Svizzera) www.museoascona.ch organizzata in collaborazione con lo Staatliches Museum di Scwerin (Germania) e, che rientra nel novero delle celebrazioni svizzere per il 100° anniversario dalla nascita del movimento Dada, fondato a Zurigo nel 1916.

Si tratta d’una riproduzione fotografica della Gioconda (o Monna Lisa) di Leonardo da Vinci alla quale sono stati aggiunti provocatoriamente dei baffi e un pizzetto. Il titolo L.H.O.O.Q. è composto da cinque lettere che pronunciate in lingua francese danno origine alla frase “Elle a chaud au cul” (Lei ha caldo al culo – Lei è eccitata). Esiste anche una versione del 1965 nella quale appare la Gioconda senza baffi e la scritta in francese, Rasée L.H.O.O.Q. 

Fin troppo evidente l’intenzionalità derisoria e trasgressiva del gesto di Duchamp che sovrappone un segno di chiaro significato contestativo ad un’immagine-culto, tale che ha finito per monopolizzare la rappresentazione universale dell’Arte del Rinascimento secondo le modalità più insignificanti e banali della mimesi raffigurativa. Marcel Duchamp ha dichiarato: “La Gioconda è così universalmente nota e ammirata da tutti che sono stato molto tentato di utilizzarla per dare scandalo. Ho cercato di rendere quei baffi davvero artistici”.

23 maggio 2016

SICILY: CULTURE AND CONQUEST. Tracce Cahiers d'Art segue la mostra in corso al BRITISH MUSEUM di Londra dedicata alla SICILIA

L'Arte della Sicilia
in mostra al British Museum di Londra

a cura di Marianna Montaruli, 23 Maggio 2016



SICILIA: Una grande mostra è in corso al British Museum di Londra. Fino al 14 Agosto 2016. 

SICILY: CULTURE AND CONQUEST al British Museum di Londra è stata realizzata in collaborazione con la Regione Siciliana, Assessorato dei Beni Culturali e dell'identità siciliana. È la prima mostra interamente dedicata nel Regno Unito all'arte prodotta nella più grande isola del Mediterraneo.

In the photo: Agrigento, Temple of Concordia. Built c.440-430 B.C. 

Discover SICILY's cosmopolitan history and identity in Sicily exhibition. From Greeks to Normans, Byzantines to Goths, every invading culture left its mark on Sicily, creating a remarkable heritage. Till August 14th, 2016.

Posted on Facebook by Marianna Montaruli, May 2016

01 maggio 2016

IL Primo Maggio 2016 è stato pubblicato il Nuovo Numero 24 di TRACCE CAHIERS D'ART Rivista d'arte da Collezione

Tracce Cahiers d'Art
È uscito il Nuovo N. 24 Primavera Estate 2016
Primo Maggio 2016

TRACCE CAHIERS D'ART, N. 24 - 2016
In copertina: PALMA IL VECCHIO "Ritratto di giovane donna" Lyon, Musée des Beaux Arts, ⓒ Lyon MBA. Photo: Alain Basset
Rivista di pregio stampata su carte Fedrigoni. 100 pagine a colori, formato cm 29,7 x 21. A cura di Marianna Montaruli e Beniamino Vizzini, Edizioni d'arte Félix Fénéon, 2016. 
In Sommario:
SEVERINI. L'emozione e la regola, mostra alla Fondazione Magnani Rocca, Mamiano di Traversetolo-Parma – ANTONIO FONTANESI, in mostra alle Gallerie Maspes di Milano – ALDO MANUZIO. Il rinascimento di Venezia, mostra alle Gallerie dell'Accademia, Venezia – La Tempesta di GIORGIONE – VARLIN. Dipingere la vita, mostra al Museo Antonio Ligabue di Gualtieri-Reggio Emilia – I MACCHIAIOLI. Le collezioni svelate, mostra al Chiostro del Bramante di Roma – L'Arte per L'Arte. Da PREVIATI a MENTESSI, da BOLDINI a DE PISIS, mostra al Castello Estense di Ferrara. 
Testi pubblicati di:
Beniamino Vizzini, direttore di Tracce Cahiers d'ArtGuido Beltramini, Davide Gasparotto, Giulio Manieri Elia, curatori della mostra "Aldo Manuzio. Il rinascimento di Venezia"; Sandro Parmiggiani, curatore della mostra "Varlin. Dipingere la vita"; Francesca Dini, curatrice della mostra "I Macchiaioli. Le collezioni svelate".

La Poesia di Giorgio Bonacini su Tracce Cahiers d'Art

La rosa senza perché o della poesia. Intorno al nuovo libro di Flavio Ermini IL GIARDINO CONTESO. Di Beniamino Vizzini

La rosa senza perché o della poesia.
Intorno al nuovo libro di Flavio Ermini 
IL GIARDINO CONTESO


Primo Maggio 2016

"Siamo chiamati a prendere la parola per cercare nel nostro esserci l’insieme vivente”, Flavio Ermini

FLAVIO ERMINI
"Il giardino conteso. L'essere e l'ingannevole apparire"
Moretti & Vitali Editori, Bergamo 2016 ISBN 978-88-7186-633-8 Euro 18,00
La parola poetica non ha identità, fiorisce dentro alla soggettività del poeta senza, per ciò, esserne dedotta o, tratta al di fuori per virtù d’una ragione qualunque, di un interesse o di uno scopo. Il suo venire alla luce rivelativa della lingua è pari all’apparire di qualcosa, qualsiasi cosa, che esca dalle oscure sotterranee matrici d’una radice nascosta, simile ad un seme sepolto da cui nasce il germoglio della rosa, da cui essa scaturisce come per grazia o come per atto gratuito, senza volontà di nessuno, così per nulla.

Scrive, ad un certo punto del suo nuovo libro, Flavio Ermini: “Ascoltate cosa dice Silesius nel Pellegrino cherubico ‘La rosa è senza perché: fiorisce perché fiorisce / a se stessa non bada, che tu la guardi non chiede’. Non sembra anche a voi di leggere dietro al nome di questa rosa senza perché il nome della parola poetica?”.

Il dire poetico è, allora, l’evenienza di un pronunciarsi che torna costantemente al fiorire aurorale dell’irripetibile annuncio anzi, il rifiorire del principio da cui prende avvio, ogni volta, sempre come la prima volta, il dettato di un pensiero affatto libero di protendersi verso la struggente indicibile ulteriorità dell’essere.

16 aprile 2016

ECFRASI. La Tempesta di Giorgione alle Gallerie dell'Accademia di Venezia. Di Beniamino Vizzini

La Tempesta di Giorgione
alle Gallerie dell'Accademia di Venezia

di Beniamino Vizzini

GIORGIO o ZORZI DA CASTELFRANCO, detto GIORGIONE
“La tempesta”, Gallerie dell’Accademia di Venezia.
Su concessione del Ministero 
dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo
L a Tempesta di Giorgione è un piccolo quadro (cm 82 x 73), un dipinto a olio su tela, databile intorno al 1502 – 1503, conservato alle Gallerie dell’Accademia di Venezia ed ivi esposto al pubblico nella mostra, curata da Guido Beltramini, Davide Gasparotto, Giulio Manieri Elia, “Aldo Manuzio. Il rinascimento di Venezia”. La mostra aperta il 19 marzo è stata prorogata fino al 31 luglio 2016.

Si tratta di un piccolo quadro che, tuttavia, ipnotizza lo sguardo di chi si soffermi ad osservarlo. Al suo interno vediamo l’immagine dell’eternità di un istante, racchiuso nella rapidissima luce di un lampo, ove tutto risalta con un tale spiccato nitore che non potrebbe mai esistere nella sfera fenomenica del reale, eppur ci sembra vero. Ci troviamo di fronte ad un paesaggio con figure immerso, per così dire, in un mirabile impasto cromatico, ricco e sfumato, in cui è possibile piuttosto avvertire la compresenza, in una sorta d’eterea fusione atmosferica, di elementi naturali e architettonici con il soggetto umano, sebbene quest’ultimo appaia, comunque, come isolato ed estraniato dal resto della composizione.

Sono tre figure astanti in primo piano: una giovane donna seminuda, seduta con a fianco un bambino anch’esso ignudo e, a destra, un giovane uomo in piedi elegantemente abbigliato con una giubba di color rosso vivace e calze di diverso colore, appoggiato ad una lunga asta.

La donna rimane adagiata sopra le candide pieghe delle sue stesse vesti deposte sull’erba, una mano dietro la spalla dell’infante proteso al suo seno e posto al di là della sua gamba sinistra, flessa verso l’alto, che in parte lo nasconde, e l’altra sul ginocchio con l’indice lievemente ripiegato, mentre la gamba destra riposa, incurvandosi verso il basso, appena schermata dall’arbusto vivo di un roseto accanto ai rami secchi di un secondo arbusto morto.